现在市面上的油画颜料品牌较多，从国产到进口，从低端到高端，各种类型的油画颜料一应俱全，也正因如此，新手在选择油画颜料的时候会不知如何下手，这里我为大家推荐几种比较不错的油画颜料品牌供大家参考。
国产油画颜料：
1.玛丽牌油画颜料
玛丽牌油画颜料算是国内资历最老的油画颜料品牌了，质量在国内产的油画颜料中也属上成，而且价格亲民，很适合绝大多数油画爱好者使用，但是值得注意的是玛丽颜料有两种不同档次的，一种是“艺术创作专用”油画颜料，一种是“艺术家专用”油画颜料，在这里我推荐大家如果选用玛丽油画颜料的话，使用较为便宜的“艺术创作专用”就可以了，ML大只装价格大概在12块钱左右。“艺术家专用”价格较贵，但是质量却没有很大提升，性价比不高，所以不推荐使用。
2.国产温莎牛顿牌油画颜料
温莎牛顿作为一个世界性的油画颜料品牌，在国外享有很高的知名度和认可度，但是国产的温莎牛顿质量相对于原装进口降低了不少，不过尽管如此，温沙牛顿在国内依然是可以与玛丽比肩的品牌，有些种类的颜色质量不及玛丽，但是也有些种类的颜色优于优于玛丽。总体来说与玛丽相当，价格也接近。
3.贝碧欧（pebeo）牌油画颜料
贝碧欧牌油画颜料是最近几年才在国内出现的，据说前身是一个法国的牌子，价格比玛丽和温莎牛顿稍高，油画颜料品质一般，个人使用后觉得并没有比玛丽和温莎牛顿颜料有提升，贝碧欧牌油画颜料的主要优势是颜色种类极为丰富，可以买到很多不常使用颜色。
4.凤凰牌油画颜料
凤凰牌也是近几年才出现的油画颜料品牌，对于使用习惯了玛丽或是温莎牛顿颜料的画家来说比较难接受，颜色不是太细腻，个人使用感觉并不算太好。
进口油画颜料
1.伦勃朗牌油画颜料
伦勃朗牌的油画颜料质量是没的说，无论是颜色的透明度、纯净度、还是细腻程度。都远远优于其他品牌，唯一的缺点就是价格太高，一只ml的大支装要多块钱，一般顶尖的艺术家都选择使用这个牌子
2.梵高牌油画颜料
整体上要比伦勃朗差一些，但差异不是很大，比伦勃朗稀点，但是要大大的优于国产油画颜料，很细腻，透明度和纯净度也比较高。价格是伦勃朗的一半不到。
3.阿姆斯特丹牌油画颜料
这个牌子应该是进口颜色中最廉价的了，大概ml支装在30块左右，质量也很不错，优于国产颜料，不足是颜色略微有些稀薄。
4.威美牌油画颜料
与阿姆斯特丹同档次的牌子，整体感觉还不错，颜色通明度高，与国产颜色比还是有明显优势的。ml支装价格在40块左右。
5.进口温莎牛顿
ML支装在90块左右，个人使用后觉得是性能上最接近伦勃朗的的颜色，价格却只有伦勃朗的一半，也是笔者现在正在使用的牌子，总之还不错。
常用油画颜料的基本成分和特性简析如果你希望自己辛苦创作的油画作品能够长久的保存，那么在开始画油画之前系统的了解一下关于不同油画颜色的性质的知识是必要的。因为各种油画颜色都有各自的不同化学性质，而且很多颜色相互混合之后很容易发生化学反应导致一段时间之后变色。很多古典油画家对颜色的使用是相当谨慎的，正因如此，很多的古典油画作品在经历了几百年的岁月之后依然亮丽如新。相反，有些古代画家的作品正是由于没有考察清楚所选用的颜料性质，致使作品颜色如今已变得昏暗不堪，甚至颜料层开裂脱落。所以在学习油画之前，花点时间对油画颜料的基本成分及其特性作一些认识了解是很有必要的。有画网这里为大家简要介绍一些常用油画颜色的特性。
一般来讲国外进口专供画家使用的高级油画颜料有比较科学和固定的配方，已经经过了较长时间的检验。但国内厂家所生产的同类产品很难得说清楚其来龙去脉，也许国内生产油画颜料的厂家所生产的许多颜料本身就未见得有一种严格、定型的配方。因此，我们在这里与其是在介绍这些常用颜料的配方的成分，倒不如说更多的是在谈自己使用油画颜料的经验和习惯。不同的画家会有完全不同的经验和习惯，这些经验和习惯可以为初学者提供一些有益的参考。
白色我们常用的白色有钛白、锌白和将二者混合使用的锌钛白。钛白的化学成分是氧化钛，有覆盖力较强的优点。但颜色于后容易发黄。锌白的化学成分是氧化锌，覆盖力不及钛白但不易变色，因而二者合用能保持各自的长处和优点。
古典油画时期曾被大量使用的铅白具有性能稳定、快干的优点，但铅白属有毒物质，现代画家几乎不用。
锌钡白（俗称立德粉）干燥性差并易变色，故而不适用于制作油画颜料，一般都用于制作画底。
深红、紫红、玫瑰红这是三种色性接近的偏冷的红色，但这三种颜料的化学成分并不相同。深红和紫红是用硫化物与镉加硒的化合物制成的，而最早的玫瑰红是从茜草的根部提取（现在也为人工合成）。这三种颜色由于其敏感、鲜明同时又性能不够稳定，使许多画家在使用它作画时既感到不可或缺同时又觉得难以驾驭。其中深红和紫红忌与含铜的颜料调配使用。玫瑰红虽色彩艳丽透明，但如果调得过厚时颜色容易发暗并且会从所有的颜色中翻出来，调得太薄又会严重褪色。
镉红、大红都是化学合成颜料，是红色中色感最为纯正的颜色。他们的化学成分也是硫化物与镉的化合物，具有较强的覆盖力，但忌与含铜的颜料混合。
朱红化学名硫化汞，是一种稳定性不强但色彩浓艳的化工合成颜料。优质的朱红应由朱砂制成，其中中国银珠色彩高雅、华丽、艳而不俗，也忌与含铜的颜料混合。
土红来源较为容易，多为天然砂矿物质，具有很强的覆盖力，其性能比较透明稳定。
赭石天然矿物颜料，快干、较透明但性能不够稳定。
生褐、熟褐属含锰的化合物，透明性好，具有很强的覆盖力。
铬黄中性的铬酸铝，色彩艳丽、强烈但不耐久，忌与含硫的颜色调和使用。
镉黄即硫酸镉，色感强烈、纯正、稳定性好，同时具有很好的覆盖能力。镉黄不宜与含铜的颜料混合使用，否则会严重变色。
柠檬黄一般是用锌黄即铬酸锌制成，是一种极为明快亮丽的颜料。
锌黄的色彩稳定性能很差，时间一长颜色容易变绿，同时在光照下容易褪色。但如果使用镉柠檬黄则可避免这一缺点。
土黄天然的含铁化合物或人工合成。稳定性和覆盖力都很好，色彩沉着、漂亮。
群青高级的群青是用一种次等的宝石——天青石制成，这种群青价格昂贵。现代画家所用的群青实际上是一种由硫磺、苏打和芒硝混合力口热的代用品。群青色调高雅、华丽、性能稳定并具有一定的透明性。
钴蓝即氧化钴或氧化铝，性能非常稳定，色彩典雅、华丽，在白底子上或单色使用时效果更佳。
湖蓝氧化钴与氧化锡的混合物。湖蓝微带绿色，色彩极为漂亮，因其带有粉质，故覆盖力很强，有一定的稳定性。
普蓝一种含铁和氰化合物的颜料。色彩深沉、覆盖力强。
翠绿高质量的翠绿是一种亮氧化铬，这种颜料极为耐久并且干燥性能良好，但市面上所出售的翠绿都是化工合成物。高质量的翠绿色彩应该晶莹透明，厚涂时则易发黑。
中铬绿优质的中铬绿应是亚铬酸盐制成的铬绿，但市场上出售的往往可能是普蓝与锌或氧化铬绿的混合物。中铬绿色相较含蓄稳沉，干燥速度缓慢，稳定性能较好。
粉绿是由含铁的天然矿物质中提取而成的，色彩鲜明，稳定性好，有较强的覆盖力。
紫罗兰一种砷酸盐颜料，色彩深重、鲜亮、透明，但性能极不稳定且易褪色。
象牙黑用动物骨骼煅烧而成，色彩透明度高，但遮盖力不如煤黑。
煤黑用煤烟调制的黑色，干燥速度较慢，深度与遮盖力强于象牙黑，但透明度不足。
高科技时代新型的油画材料介绍
传统的油画材料伴随着油画艺术的发展走过了年的辉煌历程，人们通过它创造了油画的历史同时也强烈地感受到它的局限。近代以来油画直接画法得到蓬勃的发展并且蔚然成风，其实正是人们设法摆脱这种局限所作的不断尝试和努力。近些年来，不断有新型的油画材料问世，则使得这门艺术显得更为便于操作和更具丰富的表现力和耐久的能力。
这其中主要包括：
①底料
②填充料
③衔接剂
④调色剂
⑤新型的油画颜料
1．底料
我们在前面曾经详细地介绍了许多前代画家制作油画底子的方法。这许多方法虽然经过历史的检验证明是行之有效的好方法，但是这些方法却都有一个共同的毛病——那就是必须耗费大量的时日才能办到。这对于当今这个节奏不断加快的时代显然是不甚合时宜的。
现在各种档次的油画底料（进口或国产的）大量问世了，各大城市的专业画材商店都可以买到。
2．填充料
为了丰富油画的表现能力，几百年来画家们可说是想尽了各种方法。古典画时代的画底如前所述是用油画颜料直接做成的，这就出现了一个问题，那就是画底因为颜料涂得太厚这就需要耗费很大的时间待其干燥。于是我们在看古典画家的画册时常常会看到其创作时间是XXXX年～XXXX年，其间是好几年时间（甚至10来年），这其实就是画家待其底色完全干透才敢在上面画第二遍或第三遍，从而需要漫长的时间的缘故。而现在的情况就大不同了，我们可用从画材店里买到的塑形膏去完成这种工作。
塑形膏性能良好，不论涂得有多厚，都可在几个小时后让其干燥，画家们就可在上面开始在新的色层作画。
塑形膏有进口的或国产的可供选用。
3．衔接剂
当我们用直接画法作画时，如果不是一口气的一次性的完成画面，那么就会发现一个问题，那就是当第二天在表面已干但内部仍湿的画面上继续作画时则肯定会因为吸油而使画面变得黯然无光。许多画家会因为这个问题而使其作品变得一塌糊涂，而要避免这种情况发生则需要耐心的等待。于是如何使画面不至变得吸油就成了油画技法中的重大科研难题。
一种新型的油画材料轻易地就解决了这个难题。用一种特制的油画衔接剂在碰到这种情况时在画面上轻轻喷上一层即可放心大胆地在上面作画。目前这种衔接剂只有进口产品，一般习惯把他称为，国产的尚未问世。
4．调色剂
前已所述，在古典画时期画家为了获取优质的调色油其艰难程度不亚于道士炼丹。后世的画家为了省时省力就在这方面打了许多折扣，故而后世许多画家作品的保存就自然成了大的问题。
从前文具店能买到的调色油和发光油几乎都是劣质品，因为那时这类产品都是为了应付一些突击性的宣传工作而生产的。在当今这个时代，当艺术品在有了自己独立的永恒价值的时候，这时我们再用这种劣质产品去作画，其结果无论是对自己还是对社会都是不负责任的行为。
好在现在已有了许多优质的调色油和发光剂上市。这些调色油（不论是生油还是熟油）都经过了比较严格的科学处理，因而都具备了比较良好的品质。
5．新型油画材料——水性油画颜料现在市面上又出现了一种新型的水性油画颜料。这种颜料调水即可稀释（不必要专门的油画调色剂和油料）。这种颜料干燥很快，薄颜料一天即可干后上色（但它比丙烯颜料干燥慢，因而更易于操作），它完全保留有油画颜料的笔触和一切性能，同时没有色彩与湿的区分。
水性油画颜料本身并不含水，但在颜料中加水干后水会蒸发。其干燥的时间取决于颜料的种类与水的湿度。
在用这种颜料作画的过程中可加入一种特制的水性油画颜料媒介剂以使这种颜料显得油性更浓并改善其流动性。
媒介剂应加适量的水，其比例是各占50%。当画面完全干透后（约一年的时间）可以使用传统的油画颜料上光剂上光。
水性油画颜料可在任何一种传统的油画底子上作画。目前这种颜料只有进口的产品。
-----------------------------------------
常用油画颜料的性能与禁忌
学习油画艺术的各种表现方法的一个重要内容是熟悉和了解各种材料的基本性能和禁忌。由于油画颜料是由各种不同性能的化学原料配制而成的，我们在绘制油画的过程中又必须将这些不同化学性能的颜料进行混合，这就如同是是让这些化学原料去进行相互的化学反应。如果我们对这些油画原料的基本性能一无所知，那么一些原本可以避免的有害的化学反应就会变得无法避免。古代欧洲的画家们在学画之前在这方面都必须接受系统严格的训练。为此，我们也必须在这方面认真研究前人的经验，使我们的学习得以顺利地进行。
1．用油
既然“油画”这一画种是以油来命名的，那么顾名思义以油调色肯定是这一画种的重要特征，但究竟如何正确地使用各种油料，对于我们就是关系到能否顺利完成一幅作品并使之得以完好保存的大问题。这里我们着重强调的是在直接画法中如何用油。
(1)调色油
许多初学者在画油画时最容易犯的一个错误就是漫无节制地使用调色油。现在我们所用的调色油一般都是生亚麻油（生核桃油），生油一般都干得非常缓慢，过量的使用调色油会使画面的颜料不易干燥，有些画在很长的时间后用手触摸仍会使人觉得表面黏糊糊的。同时用过量掺和调色油的颜料作画，不但会使颜料变得黏稠、滑腻，而且难以塑造出结实的形体来。过量使用调色油还有个很大的为害就是颜色容易发黄，这就直接关系到一幅作品日后的寿命。
一般说市面上所出售的油画颜料本身都含有足量的甚至过量的油料，许多画家在作画时都习惯先用吸水纸将油吸掉一部分。
(2)松节油
松节油在我们作画时是一种经常使用的稀释材料。由于松节油所具有的极易稀释颜料和极易挥发的性能，画家们在作画时大都离不了它。
但松节油并不是什么十全十美的，由于它本身的缺陷我们同样也不能无限度的使用。松节油本身没有多少黏合能力，过量使用它，天长日久后颜色会剥落甚至变成粉末。另外还由于松节油具有一种漂白作用，过量使用松节油的画面会使色彩变灰。
2．用色
对于油画颜料的使用，同样存在个别的特性和禁忌。了解这些特性与禁忌对我们正确地使用油画颜料作画也是十分重要的。
(1)白色及带粉质的颜料
白色及带粉质的颜料，对改变油画色彩的明度具有极为重要的作用。人们在绘制油画时，使用频率最高，消耗量最大的也是白色。
我们在使用白色时切记，要十分慎重，不到万不得已的时候不要轻易滥用。达·芬奇说过要像爱护眼珠一样的爱护白色。
过量的使用白色会使画面的色彩失去明确的色彩倾向和应有的饱和度，从而使画面失去色彩的表现力和感染力。
其实改变画面色彩明度的方法有很多，并非离了白色不行。油画颜料中除了普蓝、煤黑、深红、大红等少数几种饱和度极高的颜色以外，其他各种颜色都具有程度不等的明度（甚至有许多颜料本身就具有定量的粉质）。比如冷色中的湖蓝、钴蓝、粉绿甚至群青；暖色里的各种黄色、土红等都具有这种性质。在需要降低色彩的明度或饱和度时，应首先考虑能否使用其中的一种或者数种，如这些方法都不奏效时才可能最后考虑是否使用白色。
用这种方法，我们在绘画时既能恰如其分地处理好画面上色彩的明度变化，同时又保持住色彩鲜明的个性。
(2)红色
如何使用红色颜料在油画中也是一个易被忽略的问题。
红色在画面上是一种极为强烈和敏感的色彩。但红色调特别是以大面积的红色为基调的画面往往也是最难处理的，因此许多画家在画红调子为主的油画时，都会设法对它进行降调处理。
朱红、大红，特别是玫瑰红和紫红的化学性能一般都不太稳定。因此我们在使用这些颜料时应遵守一些禁忌，特别是在涂过较厚的红颜色底子上要忌讳覆盖大面积的白色，否则经过一段时间后，红色可能会慢慢地从表层的白色下渗透出来，从而致使整幅作品毁损。
使用红色应尽量选用画家专用或包装上标有“耐晒”字样的颜料，切不可图便宜买那些劣质的代用品（特别是近年来有些红色从锡管里挤出来就发黑，这类颜料绝对不可使用）。
(3)紫色
紫色更是一种色彩非常漂亮，而性能往往最不稳定的油画颜料。因此在作画时一定要非常慎重地使用它，特别是要尽量避免用原色作大面积的平涂。建议大家最好养成使用不同的红色加不同的蓝色调配自己喜欢的紫色的习惯，不要直接使用买来的紫色，因为经由自己调配的紫色感觉会更加的沉稳，而不像商店直接买来的紫色那样生冷。
（4）油画调色须知
初学者在作画时常常会将各种不同的颜色混在一起拼命调和，他们不知道这样做实际上是在为各种不同的化学物质制造各种化学反应的机会。凡是经过这种方法调和过的颜色，其色相一般都显得比较污浊，甚至很快就会完全变色。
正确的调色方法应是用笔将颜料在调色板上随意地调和三两下就行了，每次掺入的颜色一般最好也不要超过三种。
油画颜料虽有好几十种，但每个画家常用的就那么八九种，最多也不超过十来种。我们可以在自己的艺术实践中逐渐形成自己选择颜色的习惯。
学会控制颜色的种类的同时，要使自己的画面色彩显得更为丰富和有序，这就显示了画家的色彩处理是否成熟。伦勃朗的调色板上就只有黄色、黑色、红色和一些绿色与暖褐色而已。-----------------------------------------
自制油画颜料的方法长久以来，学习油画者需要使用某种颜料时只要到商店买成品就行了，这几乎是天经地义的事。然而我们知道古典时期的画家都是在自己的作坊里自行配制颜料的。这既是受制于当时生力水平，同时正因为如此，反而造就了古代画家能各行其是——按照自己不同的个性选定不同的材料和化学配方制作出一整套可控制其干燥速度和稀稠程度的颜料以适应自己绘画风格的需要。
古典油画家自制的颜料的性能与现代厂家生产的颜料的性能是不完全相同的。首先那时的颜料仅是颜料粉和核桃油（亚麻油）配成，没有其他的添加物，基本上处于一种流质状态，因而没有什么塑造力，这是因为古典油画基本上都是采用透明画法，用于这种画法的颜料必须能够比较透明并能平整地涂刷，才能满足那种类似随类赋彩的需要。
古典油画的用色大都是精选的质地优良的颜料粉加油制成。这些颜料粉的色彩华丽、沉着、高贵、典雅，其中大量是矿物质颜料。由于其历经了亿万年的自然演变，它们的性能是非常稳定，同时具有一种令人百看不厌的魅力。
依维尔在他的讲学里介绍了古典油画时代的画家们是如何制作这些颜料的。近年来我国有相当大一批画家采用了他所介绍的古典技法去作画，从而使他们自己的绘画风格和中国油画的面貌产生了非常大的变化，可以说依维尔的讲学对于中国油画的发展实在是功不可没。
自制油画颜料要尽量选择那些性能和质地都优良的色粉材料，检验色粉是否优良的办法非常简单和易于掌握：
取色粉少许放在水里，若能飘浮水中者说明颗粒细，将色粉调和后分别涂在两小块纸上，一块放在室内，另一块置于阳光下曝晒，经10余日后进行两相比较，粉质细腻和不变者或变化不多者说明性能稳定，质量为佳。
将色粉与油调和后涂在纸上，同时在另一块纸上只是涂油，如颜色比油干得快则说明是好的颜料；与油一起干则是一般的颜料；反之则是劣质颜料。
将颜料粉倒在磨板上，中间挖一小坑后将生核桃油2份与熟油l份调和在一起后徐徐地倒入颜料粉中．经搅拌后用碾磨器像磨墨一样细细碾磨，磨颜料时切不可心急，要一点一点地加料。这项工作需要极大的耐心，有时颜料看似已经磨好，但如果用手指挑上一点轻轻一摸，可能他就会发现里面还有像沙子一样的感觉，这说明功夫还很不够。
古代画家碾磨颜料是放在各种土陶罐一类的容器中的，现在我们可用更为方便易行的工具和材料去贮存。
依维尔介绍的方法很实用，就是把洗净的空牙膏管（可到牙膏厂找到新的锌管）备用，然后将碾磨已毕的色浆倒在一小块硫酸纸上并将硫酸纸卷成比牙膏管稍小的圆筒，将其一头塞进牙膏管里。这时用一截小圆棍将颜料慢慢挤进膏管里，直到颜料从管口流出来，最后用夹钳封住管尾，于是一支颜料就制作完毕。
依维尔特别提倡用铅白粉，他认为铅白粉特别白而且干得最快。并认为许多国画颜料的色粉都是质量极为上乘的制作油画颜料的材料。
预览时标签不可点收录于话题#个上一篇下一篇
