“云中寄锦，花自飞影。”
01
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各方缘聚
花展举办方
可繁可简生活美学空间
云马.学艺堂
特邀
本次展览特邀中国苏式花道创始人、花道家-----兮月老师在云马.学艺堂举办人文花道讲座，并在花展上呈现苏式花道作品；
重庆工人话剧团第一任团长、渝中区文化馆馆长---杨康老师赐墨宝相赠可繁可简
场地
观锦茶美学空间
花展内容
兮月老师作品
云马.学艺堂瓶花课同学作品
可繁可简工作室师生作品
更多缘起详见可繁可简两周年-花展预告
02
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苏式花道讲座
为了大家能够更深入理解苏式花道，这次分享的上半场是可可老师与兮月老师一问一答探寻对苏式花道的诠释、对插花的理解，对中国传统美学精神的的追求，下半场是兮月老师现场表演苏式花道作品，让大家大饱眼福。
03
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绵延之美
一场花展的美，应该是的。
提前一周，我便召集学生一起上山野採。一直觉得，如果插花不能与生命链接，插花是没有意义的，如果插花不能唤醒我们的美学意识，也是没有意义的。自然，便是充盈生命，唤醒美感的最好空间。事实证明，这次北碚三溪口的野採，让我们的花展从一开始，就从幽阁走向了山野，走向了天地精神。
一周后的开展，已是小雪之后，大雪之前，这时间其实不太符合的行规。然而，它却正值重庆观赏银杏最美时节。我偏想在这深冬的清冷空气中，走出檐下，锦衣在身，落叶相伴，奔赴一场繁华盛宴。
坐落于前往鸿恩寺公园的盘山公路上，一路金黄，应了唐代诗人王维在中的话---不知栋里云，去做人间雨。
你遇见的每一片银杏都在当下飘落，不再复归，正如你所遇见的每一朵花，不会再开。而这，皆为自然所赐。于是，捧住、和，双手合十，成为看花人的仪式感。
在你步入花展之前，美，已吻过你的额头，翩然降临，当你告别花展之后，轻轻踩在满是落叶的路上，它又目送你离开。
这是靠时空的共同作用来完成，非人力所及，皆是天意。
04
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通感之美
一场花展的美，应该是通感的。
眼、耳、鼻、舌、身、意。真正的美，可以打通人的五感，视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉，最终有感遂通。
（兮月老师插制大作）
花道表演
（苏式花道安好老师与可可老师做花道表演）
琴声如诉
挥笔泼墨
煮水烹茶
（观锦空间茶艺师煮茶）
驻足凝神
05
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全息之美
一场花展的美，应该是全息的。
我们如何去欣赏花展？从花材、花器、空间、氛围和意境。
赏析
此为写意山水的盘花作品，颇有高山流水之风范。从野外取回的枝仿佛从山崖上生长出来，向低处探寻，临渊照镜，收纳万景。巧妙的利用山野枯木营造远山起伏有势，疏林高下有情的意境。
赏析
所谓岁寒清供，莫过隆冬风厉，晴窗坐对，赏花闻香，眼目增明。花器为天青釉瓜棱瓶，宋瓷中常有式样，釉色如水似玉，温润素雅。搭配山野松枝，兰，菊，瑞香，佛手，山茶，文竹。松枝的势好似山风吹过，让我想起和学生们进入深山寻它那一日的山野气息。放置作品的明式云纹画案，云钩独特，婉转有力。此作品的独特之处在于文人的逸气与自然妙趣恰到好处的结合。
赏析
此作品亦为写景的盘花，描绘冬日湖滨景色。松枝偃亚高下，曲折有致；兰草枫叶穿插其间，如绕前后；一壶在侧，烹水煮茶，如空外余波，袅袅不绝；几丛幽兰涧边松下，香气为谁发？
赏析
此瓶花作品，窗前远岫悬生碧，帘外残霞挂熟红。它在描绘秋收冬藏之丰硕，冬日之藏，是为无尽藏，孕育大生和希望。
赏析
此瓶花作品，花器颇为特别，青瓷梅瓶上云气漂浮，瑞鹤呈祥。寥寥几枝，勾勒出卷舒取舍，自在随行的造化妙境。
赏析
此瓶花有极强的空间感，前后左右都宜观赏。花器为祭红釉四方镶器瓶，属制作工艺要求更高之琢器。雪柳开出的花如积雪缟地，槭树叶的红如余霞倚天，植物的线条从空中直入，以形写神，色彩点染其间，草木润不凋，烟霞覆不散。
赏析
此瓶花作品，花器为天青色荷叶口瓶，汝瓷中的经典器型。器型端庄娴静。竹、松、蕙兰、兰草、杜鹃叶融为一体，竹骨气十足，松神采焕发，作品位置在茶室峰回路转拐角之处的几案上，真可谓。
赏析
高古之风的一个作品。花器为仿汝窑三足炉。松萝枝遒劲苍古，从枯木中生长，鲜红的花毛茛掩映在文竹中间。有刚柔，有枯荣，在趣味上古雅恬淡，在意境上抗怀超越。
赏析
此瓶花作品，古朴的柴烧花器搭配南天竹、菊、山茶。南天竹下聚上散，风骨与柔姿并存，菊并非国色天香，花之隐逸者也，却在秋冬之际，叫人犹难为怀。
赏析
此瓶花作品，斑驳厚重陶罐，枯木横倚，搭配松萝、枸骨、菊，让人想起古时高逸之士，有卓然赫赫的气节，萧萧如松下风。菊的紫，枸骨的红，并不显得艳，倒别有一番沉着。
赏析
此瓶花作品，梅子青花觚温润如玉，龙爪枝刚劲朴质，白色兰花清新淡雅，可谓芝兰玉树，生于庭前。清而不寂，冷而不枯，朴素为天下之大美。
赏析
此瓶花作品为茶席花，影青的八棱净瓶，为传统花器中的经典。两朵紫牡丹上下俯仰呼应，互诉衷肠，风姿卓卓，茶席上的光与色，虚与实，构成一个自足的世界。
赏析
此作品特别之处在于，布陈一高一低两种花器，山野气的竹篮与紫砂盘。气势上呼应，质感上对比，色彩上延续，南蛇藤枝气韵生动，枝末垂于水盘之上，可谓韵味有余不尽也。整个作品中的菊、银杏叶、野花，藤蔓，采菊东篱下悠然之意跃然其间。
赏析
此瓶花作品，花器为仿柴窑六方瓶，釉色青翠，秀丽典雅，与旁侧几竿修竹在色泽和形态上互相呼应。搭配刺梨枝、兰花、兰叶、文竹，留白处皆有其意。此方空间，颇有江南吴门清风，故称‘忆江南’。
赏析
此作品为碗花作品。碗花也是传统插花中的一种，碗花作品讲究枝脚清閟，端庄典雅。南天竹的红果，菊的金黄，形成鲜明的调子，是秋冬中最暖的那部分。人都以为要用枯瘦萧条表现秋冬，实则不然。若我们以丰腴鲜明来写秋冬，是以天地之心为格局。
赏析
此瓶花作品，花器为‘花之金屋’的老铜器，上有梅花纹样。南蛇藤枝微微探出，菊的姿态含蓄内敛。作品放置于几案一隅上，旁有团扇相伴，让人想起古时幽阁深处，几缕暗香，深处的宁静，沁人心脾。插花中的隐即是秀，隐秀一体，无隐无秀。
赏析
此瓶花作品，典型的文人小品。书房斋室的青瓷纸槌瓶，搭配文竹、兰草与香雪兰，一方小景，物之有香，空之有音。在此品茗读书，真乃赏心悦事。
赏析
此瓶花作品，花器为凤耳瓶，搭配雪柳和大丽菊，置于窗前几案。雪柳带来春之讯息，大丽菊翘首期盼，影从窗隙过，光从镜中出。花、器、窗如一幅适合静观的画。
赏析
此瓶花作品，花器为豆青直颈瓶，搭配半枯的槭树叶，杜鹃，菊。半卷的叶，是时间留下的痕迹。我们插花，是表达自然界的各种状态，鲜活与沧桑，都是歌颂的主题。特别有意思的是，此作品取名为，我会心一笑。
赏析
此次花展中最有在地精神也无法被定义的作品，花器石盆，所有的花材均取自三溪口深林中，特别是黄桷树的果实，和三峡石的搭配，有半山秋凉，也有满眼长江，颇具重庆山水神韵，饱含重庆人对这座山水城市的热爱。整个作品张力十足，意象在六合之表，荣落在四时之外。
赏析
此作品花器为汝瓷香炉，搭配杜鹃枝、小菊、蓬莱松、红豆。这也是疏野气与文人气融合很好的一个作品。所谓仙踪，大概是因为在这小小的香炉中，竟有山川云霞，白鹭悠飞之感吧。
赏析
此瓶花花器为定窑白瓷梅瓶，搭配龙柳、菊、文竹，置于琴案之上。此处瓶花，须与琴声之清微淡远融合。龙柳纤如丝毫，文竹轻如云雾，正合泠泠七弦，弦弦清心的意境。
赏析
此瓶花花器为仿青瓷直颈瓶，名为疏野，非常自然的作品。杜鹃枝顺势下垂，山中野菊星星点点，好似随意插制。拾而得之为自然，抚而出之为几造。自然者，厚而安，几造者，往而生。
看完赏析，这是一份观展美学指南，也是对花展的一次回温，那些动人瞬间不仅留在影像中，也留在这一字一句中。
05
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空谷回声
花展期间，很多朋友前来，驻足观看，也凝神倾听，那些藏在植物中的生命感、无常、枯荣、动静、蛰伏、坚韧，都被你们一一识破和体察，你们的留言，看得我数次热泪盈眶，再次感恩，世间懂得弥足珍贵，我们都那么努力，那么丰盛的去活过，去爱过，就像一草一木，一花一果那样。
还要感谢一些特别的人,如，
我的兮月老师和安好师姐，千里迢迢来到重庆，行色匆匆马不停蹄的讲座、布展，无私的支持我；
云马学艺堂的小花花和金玉，从花展筹划开始到结束，是你们的倾力奉献才有这场花展的呈现；
我的学生夏、安、庆渝、阿东，和我一起进山野采集枝材，花展期间从头至尾一直陪伴；
杨康先生的书法，让花展锦上添花；
我的外地学生李彦，特意赶过来整整三天为花展驻场服务；
我的学生若一和朱敏，布展深夜还在为作品取名字和写名字；
我的学生蒜泥，百忙之中来到花展，呈现精彩的花道表演主持；
我的学生雪洵，为花展做美妙的古琴伴奏；
我的好朋友Melinda老师，一直陪伴我直到离场；
观锦茶空间的锦姐、茶艺师李姐和小凤，花展全过程的悉心照顾；
布纸咖啡小伙伴、花艺师+人像摄影师娅娅，为我拍摄了非常美的照片和本
本文编辑：佚名
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